Сезанн.рф Сезанн Поль великий французский художник

Поль Сезанн

Поль Сезанн (19 января 1839 - 22 октября 1906), французский художник, постимпрессионист. Художник, чьи работы заложили основы перехода от концепции 19-го века , в новый радикально иной мир искусства 20-го века. Сезанн, можно сказать, образует мост между концом 19 века импрессионизма и новой линией авангардного искусства ХХ века, кубизма. Матисс и Пикассо дали понять, что Сезанн "является всем нам отцом " и этого нельзя сбрасывать со счетов. Работы Сезанна демонстрируют мастерство использования цвета и четких линий. Поль Сезанн, сезанн.рф Его часто повторяющиеся, чувствительные мазки весьма характерны и четко узнаваемы. Он использовал цветовые плоскости, создавал их маленькими мазками, которые накапливались для формирования сложных полей, которые одновременно являлись выражением от наблюдения и впечатления от окружаемой природы.Картины передают интенсивное изучение Сезанна наблюдаемого им, поиски своего взгляда и напряженной,упорной борьбы, для того, чтобы иметь возможность воплотить на холсте всю сложность человеческого зрительного восприятия.

В России картины Сезанна появились в 1903 году. Одним из первых в коллекции Сергея Щукина появился "Натюрморт с фруктами"(1879/80), апельсины и лимоны на белой скатерти, а через год, в Москве появилась знаменитая «Марди Гра» или " Последний день карнавала", которую ещё называют «Пьеро и Арлекин». За эту картину Щукин заплатил 4450 франков. Далее были куплены "Букет цветов в вазе", "Автопортрет", "Дама в голубом платье", "Гора Сент Виктуар", " Акведук", "Человек курящий трубку". В 1911 году Александр Бенуа, автор «Художественных писем», которые были очень популярны в то время, назвал Москву «городом Поля Гогена, Поля Сезанна и Анри Матисса». Это было настоящим признанием. Морозов говорил, что Сезанн - его самый любимый художник и собрал картины почти всех его периодов. Особенно любимым полотном были "Персики и груши". Это полотно и сейчас считается одним из лучших натюрмортов, шедевром мастера. Морозов для своей коллекции приобрёл и лучший пейзаж - "Гамар". За каждое полотно Сезанна Морозов платил Амбруазу Воллару ( одниму из первых разглядевшему гениального мастера и купившему по сотне франков лучшие его холсты) по 20–30 тысяч франков. Дороже Сезанна перед Первой мировой войной в Париже продавалист только что недавно ставшие классиками Моне и Ренуар. Общими усилиями Щукин и Морозов собрали 26 холстов Сезанна. Однако Валентин Серов говорил: «Чёрт знает что: вот не люблю Сезанна — противный, а от этого карнавала,с Пьеро и Арлекином, у Щукина , не отвяжешься. Какие-то терпкие, завязли в зубах, и хоть бы что». Но большинство художников и коллекционеров уже давно полюбили Сезанна: на увиденных у Щукина на Знаменке «Даме в голубом», «Автопортрете», «Мужчине, курящем трубку», «Акведуке» и «Пейзаже в Эксе» выросло и воспиталось целое поколение русских «сезаннистов», образовавших знаменитое объединение «Бубновый валет». Сезанн стал основоположником современного искусства. Это ощущалось не только во Франции, но и во всей Европе. Ярким примером можно назвать картину Ильи Машкова " Автопортрет и портрет Петра Кончаловского" 1910 года. Это полотно было представлено на первой выставке объединения " Бубновый валет".
Главные действующие лица картины - русские художники в форме борцов (тогда в Европе, затаив дыхание, следили за соревнованиями французской борьбы), у их ног - гантели, у одного в руках - скрипка, рядом с другим - пианино, а на полке над пианино - книги. На книгах жирными заглавными буквами выведены ключевые слова: "ИСКУССТВА", "ЕГИПЕТ, ГРЕЦИЯ, ИТАЛИЯ", "БИБЛИЯ" и "СЕЗАНН"!

Наследие Сезанна

Художественное наследие Сезанна составляет более 800 работ маслом, около 350 акварелей и других произведений. Никто не может подсчитать количества работ, уничтоженных, как несовершенные, самим художником за годы своего долгого творческого пути. В парижском осеннем Салоне 1904 года целый зал был отведен для демонстрации картин Сезанна. Эта выставка стала первым действительным успехом, более того — триумфом художника. Его картинами стали восхищаться, ему стали подражать, его стали копировать. Пикассо позже создаёт своих "Девушек из Авиньона" на тему "Больших купальщиц" Сезанна, где люди стали частью пейзажа. Многие художники стали разрабатывать свои стили с учетом Сезанновской техники разнообразных точек обзора, брали за основу и использовали простые формы - конус, цилиндр,сферу и основные цвета палитры Сезанна. "Важно не то, что художник делает, но то, кем он является, - сказал о Сезанне Пикассо в 1935 году, - безграничное упорство - вот чему он учит нас". Художников, на которых повлиял Сезанн, множество. Не зря Пикассо говорил о Сезанне: "Он был для всех нас как отец".

Сезанн глазами друзей.


Камиль Писсарро "Портрет Поля Сезанна" 1874г Лондон Национальная галерея	Камиль Писсарро "Портрет Поля Сезанна" 1874г	Пьер Огюст Ренуар "Портрет Поля Сезанна" 1880г